Qiev Dance - мероприятие сложное, и однозначное мнение о нем сложить невозможно. Трудно осветить весь фестиваль полностью хотя бы по той причине, что провести достаточно времени на всех аренах и получить представление обо всех выступающих артистах - не получится даже при большом желании.

Я всегда выдерживаю небольшую паузу перед написанием своих обзоров, чтобы, во-первых, трезво оценить и взвесить собственные впечатления, а во-вторых - пройтись по форумам, посмотреть, о чем прежде всего пишут другие, и определить некоторые моменты, на которых следует сделать дополнительный акцент. Несмотря на очень хорошие взаимоотношения между командой ExtraDJ.com и организаторами - компанией Qiev Dance, в своем обзоре я постараюсь подойти к оценке фестиваля максимально объективно.


Скажите, ради чего вы ходите на подобные фестивали? Лично мои приоритеты распределены следующим образом. Прежде всего, я хожу ради музыки. Да, сейчас не проблема достать и слушать дома/в машине/в плеере любой «материал» (еще 10 лет назад это было сложнее) – но я думаю, никому не нужно доказывать, что слушать электронную музыку и танцевать под нее, пока есть силы, в атмосфере «рейва» -- совершенно иное удовольствие. Далее, меня интересуют хедлайнеры фестивалей как личности, особенно если я их знаю и уважаю благодаря их собственным работам – всегда интересно посмотреть вживую на автора любимой музыки, увидеть его собственные эмоции во время игры, и так далее. И наконец, большие фестивали – отличный повод встретиться со всеми своими друзьями, которых я не так часто вижу в «трудовые будни», и хорошо провести время вместе.

Конечно же, кто-то другой приходит, чтобы покурить сигареты и попить пиво на танцполе, посмотреть на пи-джеек в минимальной одежде, постараться пронести внутрь и употребить какую-нибудь «химию» – я не берусь судить, хорошо это или плохо: все люди разные, и такие предпочтения – их право. В прошлую пятницу я также был расстроен различными организационными недочетами фестиваля, например – «урезанной» пресс-конференцией, путаницей на входе, и так далее. Но все мое недовольство улетучивалось с выходом на сцену наиболее интересных (для меня) хедлайнеров, и после обоих ночей я покидал территорию Дворца Спорта в отличном настроении. И сейчас, через несколько дней, я уже с трудом могу припомнить – чем же именно я был недоволен. Зато, я прекрасно помню выступления Джузеппе Оттавиани, Astral Projection, Сандера ван Дорна - и могу легко восстановить в памяти все эмоции, которые удалось тогда ощутить.

Я получил на фестивале Qiev Dance 2006 отличный заряд энергии, которого мне сильно не хватало на протяжении нескольких месяцев, прошедших со времени последнего сравнимого мероприятия. И могу лишь искренне посочувствовать тем, кому в силу объективных или субъективных причин это не удалось.


Среди главных объективных недостатков фестиваля называют: аскетичное оформление зала и сцены; полное отсутствие какого-либо танцевального шоу; достаточно привычное, без каких-либо изысков, световое сопровождение; совершенно убогий видеоряд (за исключением собственного VJ-сета Карла Бартоса, о котором - ниже). Все это особенно разочаровывает, если учесть, что организаторы фестиваля обещали уделить этим моментам «повышенное внимание». С вопросом, «почему же получилось так, как получилось?» - мы решили обратиться к Павлу Сербу, основателю проекта Qiev Dance, от которого получили следующее объяснение.


По заверению Павла, если бы все посетители Qiev Dance 2006 (по официальной информации, через турникеты в оба дня фестиваля прошло более 4000 человек) купили свои билеты хотя бы на день-два ранее – шоу и техническое оснащение фестиваля были бы совсем иными. К сожалению, из-за банального недостатка средств от различных запланированных «изысков» организаторам пришлось отказаться. Я не возьмусь комментировать эту ситуацию, скажу лишь, что данные доводы звучат достаточно правдиво, и описанные Павлом Сербом проблемы действительно имеют место быть. Другой вопрос, что это мало успокаивает тех, кто действительно купил билет заранее и рассчитывал получить за свои деньги обещанное шоу и комфорт. Таким посетителям организаторы лишь передают свою искреннюю благодарность и выражают надежду, что к следующим мероприятиям их станет больше.

Что еще можно сказать по этому поводу? Павел Серб однозначно прав в том, что если мы с вами хотим получить в Украине свой «Sensation» или близкий по уровню фестиваль, нам всем еще хорошенько нужно поработать над общим уровнем танцевальной культуры в стране. Привлекать к этой культуре новых интересных людей, искоренять в себе и «ближних» тягу к «халяве», и так далее. После этого нам больше не нужно будет показывать пальцем в сторону Европы и говорить: «Посмотрите, какой лайн-ап, и всего за 10 Евро». Часто складывается впечатление, что уровень организаторов мероприятий в Украине (даже такой «начальный», как сейчас) значительно опережает уровень развития нашей клубной и танцевальной культуры.


Отдельно следует рассказать о причинах неприезда сразу двух хедлайнеров фестиваля – Миши Хелслота и Рона ван ден Бекена. Это выходящий из ряда вон случай, и вероятнее всего, он является прямым следствием серии несостоявшихся крупных мероприятий, которые были запланированы на весну-лето этого года. Из-за описанных выше проблем и задержки с оплатой со стороны спонсоров, гонорар за выступление (который, кстати, теперь у отечественных промоутеров действительно требуется заранее в полном объеме) был отправлен лишь в середине прошлой недели. Как известно, перевод банковских платежей занимает до нескольких рабочих дней – поэтому, не увидев ко дню вылета на своих счетах поступивших денег, букинг-менеджеры обоих артистов приняли решение не отправлять артистов в Киев, не приняв во внимание предоставленные организаторами подтверждения оплаты. Есть подозрения, что к этому приложили руку нечистоплотные конкуренты компании Qiev Dance, уверившие менеджмент артистов в неплатежеспособности организаторов мероприятия.

В любом случае, обнаружив в понедельник на своих счетах поступившие из Киева деньги, Рону и Мише вероятнее всего стало достаточно стыдно, в результате чего оба вывесили на своих сайтах сообщения, в которых выразили сожаление о принятых решениях и пообещали сделать все от них зависящее, чтобы выступить в Киеве как можно скорее. Правда, остается открытым вопрос, не предпочтут ли им киевские промоутеры менее меркантильных артистов с не настоль предвзятым менеджментом.


Проведение подобных мероприятий во Дворце Спорта имеет свои достоинства и недостатки. Из достоинств прежде всего следует выделить самое удобное месторасположение – центр города, наличие нормального гардероба (хотя всеравно его хватило не всем желающим, и на танцполе встречались привычные для отечественных рейвов «кучки» из верхней одежды и сумок), а также автоматический «чилл-аут» в виде доступных секторов с сидениями, на которых при большом желании можно было даже прилечь. Главным же недостатком данной локации называют обязательное для государственного учреждения присутствие милиции в больших количествах, с непременным «шмоном» на входе и невозмутимыми патрулями на танцполе (пары милиционеров вальяжно прохаживались прямо среди «отрывающихся» клабберов), а также ограничения на продажу алкоголя. Мне остается лишь заметить, что идеальная площадка для проведения подобных мероприятий появится в Киеве еще не скоро, если появится когда-нибудь вообще.

Переходя к описанию самого фестиваля, не получится избежать сравнения с прошлогодним Qiev Dance, ведь по своему формату Qiev Dance 2006 стал практически полным его подобием. Четыре танцевальные зоны фестиваля были расположены аналогично прошлому году, с той лишь разницей, что на главной арене «стационарная» сцена Дворца Спорта использовалась под VIP-зону, на которой были установлены мягкие кресла и бар, а непосредственно сцена для выступления ди-джеев была установлена поперек зала вдоль трибуны с комментаторскими кабинами – на мой взгляд, это очень удачное решение.

Во-первых, использование всей ширины арены дало больше пространства для всех присутствующих, и при примерно равном прошлому году количеству посетителей, зал смотрелся гораздо более заполненным. Во-вторых, выносом VIP-зоны «в сторону» был закрыт вопрос «дискриминации» обычных посетителей фестиваля, которым в прошлом году пришлось находиться на значительном расстоянии от сцены. Ну и в-третьих, на мой взгляд, такое решение позволило организовать дополнительный комфорт для самих VIP-посетителей: больше пространства, а также удобство наблюдения за событиями на главной арене с высоты подиума.

Что касается отдельного VIP-танцпола, то он по каким-то причинам не смог собрать в эти два вечера «гламурную тусовку» и откровенно пустел, в то время как основная масса обладателей VIP-билетов и пригласительных предпочитала события на главной арене. На танцполах Time2Bass и Techno/Electro я практически не был, могу судить о них только по отзывам на форумах, поэтому рассказывать о них ничего не стану, уж простите – как я уже говорил, нельзя объять необъятное.


Что практически не вызвало нареканий – это звук. Действительно, звуковая система была установлена на редкость удачно, в большей части помещения звук был просто отличным (как для подобного мероприятия). Возможно, было бы лучше слышно музыку, если система работала бы немного тише – но в таком случае это наверняка вызвало бы недовольство любителей «посчитать киловатты». Но в целом, баланс высоких, средних и низких частот был достаточно приемлимым и передавал оригинальную музыку без особых искажений, а в середине зала даже было четко слышно стерео панораму.

Свет не представлял из себя ничего особенного – стандартный набор цветных прожекторов-голов, стробоскопов, смешной огромный дискобол под потолком... Единственный зеленый лазер светил поперек танцпола, периодически вырисовывая логотип фестиваля на занавесе VIP-зоны. Какое-либо танцевальное шоу, как я уже упоминал, отсутствовало – за исключением одного случая, когда во время сета Джузеппе Оттавиани на сцену забралась какая-то женщина и, извиняюсь, стала пытаться буквально загородить Джузеппе пятой точкой. Насколько я понял, это была самодеятельность, поскольку данный «выход» закончился появлением на сцене бравого секьюрити, который выпроводил даму за руку.

Непосредственно за спиной у ди-джеев размещался огромный светодиодный экран – примерно 6х3 метра. Ди-джеи на фоне такого экрана смотрелись достаточно интересно, но вот на самом экране преимущественно показывалась реклама табачного спонсора фестиваля, и за две ночи она успела всем порядком поднадоесть. По бокам от сцены были установлены два проекционных экрана, но яркости им явно не хватало, и рядом со светодиодным экраном они смотрелись попросту блекло. По поводу работы ви-джея я уже отметил, что на мой взгляд она была достаточно посредственной (большую часть времени виды с двух камер комбинировались с простенькими графическими сюжетами, пару раз «в эфир» ушла заставка плеера Light Alloy), но зато стоит выделить «интро» - заставки перед выступлениями хедлайнеров. В первый день они шли без звука и на них мало кто обратил внимание, зато во второй день, перед выступлениями Карла Бартоса и особенно Сандера ван Дорна... Эффект от них был потрясающий!


Для меня первый день начался с выступления украинского breaks-дуэта Finger & Pablo Honey. Эти два двигателя украинского движения breaks сдержали свое обещание, данное в перед фестивалем в интервью одному из украинских сайтов, и действительно очень неплохо «разогревали» публику перед выходом английской легенды брейка – The Freestylers. Уже собравшаяся к этому моменту толпа на несколько тысяч человек весело отплясывала под непривычный для украинских танцполов ломаный ритм на скорости обычного техно или транса – подборка треков была достаточно интересной, и наверное, на ближайших вечеринках breaks-музыки можно ожидать появления новых лиц, заинтересовавшихся такой музыкой.

Следом вышли The Freestylers в составе основателя проекта – Метта Кантора, который занял место за вертушками, и настоящего чернокожего «мастера церемонии» – MC Cash, сразу схватившего микрофон и начавшего заводить публику своим речетативом и выкриками. Нужно сказать, что далеко не все восприняли его перфоманс – само выступление МС в таком стиле является диковинным для наших широт, и обладающий достаточно противным голосом Cash многих успел раздразнить. Тем не менее, он очень удачно дополнял музыку, играемую Меттом, и большая часть публики все же неплохо плясала во время их выступления.

Поскольку Миша Хелслот на фестиваль явиться не соизволил, организаторам пришлось перекраивать расписание выступлений, и после The Freestylers на главную арену примерно на час был выпущен хедлайнер сцены Techno/Electro – немец Azzido Da Bass. Честно говоря, совсем не хочется описывать его выступление в сколь-нибудь значимых подробностях – он играл какую-то смесь недавно устаревших и давно уже старых треков (действительно, в жанрах Techno и Electro), в том числе - отыграл свой собственный хит “Dooms Night”. Публика во время его выступления успела заметно заскучать.


К трем часам ночи на сцену вышел итальянец Джузеппе Оттавиани, заняв место за синтезатором и двумя ноутбуками Apple. Сольная музыка Джузеппе несколько отличается от той, которую он играл совместно с Андреа Рибеккой в составе дуэта Nu NRG, и это также сказалось на стиле его собственного выступления. Проводя параллели с выступлением Nu NRG полтора года назад на фестивале Live Energy, можно отметить, что Джузеппе отыграл несколько спокойнее, но его музыка несла тот же фирменный заряд энергии и эмоций. Еще одним отличием стало то, что теперь Джузеппе не отыгрывал главные инструментальные линии вживую на клавишах -- вместо этого, он вносил небольшие изменения в оригинальное звучание треков с помощью различных эффектов.

Хотя в первом часу выступления Оттавиани играл в основном свои новые работы (среди них было несколько совершенно мне незнакомых, которые даже показались в чем-то экспериментальными), он не преминул поставить последние из треков Nu NRG – например, вышедший лишь в этом году Casino. Изначально выступление Джузеппе было запланировано длительностью всего в один час, но случилось непредвиденное. Отыграв в кульминации выступления свой первый сольный хит – “Linking People”, Оттавиани обнаружил, что на сцене его попросту некому сменить. Astral Projection, которые к этому времени должны были уже появиться на сцене, в этот момент судорожно искали свой ноутбук с музыкой в гостиничном номере.

Джузеппе не растерялся и продолжил играть на протяжении еще сорока минут – и нужно сказать, по своей энергетике эти сорок минут значительно превзошли первый час! Были отыграны все главные хиты Nu NRG – “Butterfly”, “Connective”, а в самом конце публику ждала взрывная смесь “Supersonic” и “Dreamland”! Это был просто всплеск эмоций, и Оттавиани доказал, что он действительно отлично умеет устанавливать контакт и устраивать обмен энергией с публикой. Наконец, на сцене впопыхах появились запоздавшие Astral Projection, и Джузеппе Оттавиани смог вздохнуть с облегчением (по видимому, после Dreamland ему уже было больше нечего играть). Проводили его громкими аплодисментами и скандированием «Джузеппе! Джузеппе!»


Опоздавшим легендам транс-музыки пришлось срочно выходить из положения, поскольку на подключение своего оборудования им требовалось время. Поэтому играть свой сет они начали... с плеера iPod, который подключили к ноутбуку Джузеппе Оттавиани. Первый трек или два были добросовестно отыграны плеером, пока Ави и Лиор подключали свои ноутбуки – правда, при этом они задействовали личный микшер и midi-контроллер Джузеппе, в результате чего жутко уставшему итальянцу пришлось ждать окончания их сета, чтобы забрать свое оборудование...

Но уже через 10 минут «Астралы» начали честно играть со своих ноутбуков. Правда, это не совсем соответствовало ожиданиям публики, так как обычно они возили с собой на выступления огромные синтезаторы и микшерную консоль – а тут ограничились ноутбуком и midi-контроллером. Зато музыку они отыграли исключительно новую – полный эксклюзив, и по их словам, лишь некоторые из услышанных вещей войдут в новый альбом. Нужно отметить, что их звук значительно эволюционировал, и по своей мелодике стал ближе к современному progressive-трансу – оставаясь по-прежнему богатым на «фирменные» звуки и эффекты Astral Projection, и сохранив привычный темп – от 140 ударов в минуту и выше.

В завершении своего сета (который продлился всего около полутора часов вместо запланированных двух) Ави и Лиор отыграли три старых хита – настоящую классику: “People Can Fly”, “Aurora Borealis” и “Mahadeva”. Судя по всему, люди, пришедшие специально «на Астралов», были удовлетворены. Ровно в 6:00 утра пунктуальные работники компании «Зинтеко» отключили звук, а Astral Projection еще на протяжении 10 минут оставались на сцене, раздавая автографы всем желающим (правда, этому активно препятствовала милиция).


Перед хедлайнерами фестиваля во второй день выступал проект Кирилла Думского и DJ Kex - Digital Mono, при участии вокалистки An.Gel, певшей вживую. Творческая единица порадовала оригинальным собственным материалом, выполненном на достаточно качественном уровне – думаю, эти имена следует запомнить, в ближайшем будущем их ждут большие успехи.

Во втором часу на сцене появился герр Карл Бартос – живая легенда электронной музыки, отец-основатель современного техно и других стилей. Сейчас трудно поверить, что этот человек когда-то сам паял синтезаторы и электронные ударные инструменты, с помощью которых создавал шедевры легендарных Kraftwerk.

Что интересно – Kraftwerk и другие пионеры электронной музыки стали знамениты благодаря тому, что создавали, изобретали что-то совершенно новое – звук будущего. Сейчас же они представляют из себя что-то вроде чудом сохранившегося музейного экспоната – что-то анахроничное, винтажное, но в то же время вызывающее неподдельный интерес. К счастью, выступление Карла Бартоса не ограничилось одними хитами электронной музыки 70-х и стилизациями под это звучание. В своем выступлении Бартос также продемонстрировал свои предпочтения в современной музыке – например, полным сюрпризом стал прозвучавший трек Fatboy Slim – Star 69.

Про что стоит рассказать отдельно – это про видеоряд (на пару со своим ассистентом, Карл Бартос управлял и звуком, и картинкой на экранах). Вот, каким должен быть VJ-сет! Динамичные, живые иллюстрации к музыке, выполненные в совершенно различных стилях – от видео-стилизации поездки в скоростном поезде под “Trans Europe Express” до загадочных абстракций и забавной мультипликации под “We are the Robots”. Сложно описать увиденное словами – но это действительно производит впечатление!

Во время выступления Карл Бартос, одетый в классический черный костюм, невозмутимо стоял за ноутбуком с видом полного контроля над происходящим – и лишь когда толпа начинала по-настоящему «отрываться» под энергичные треки, на его лице появлялась довольная ухмылка.


Мало кто ожидал, но Карл Бартос просто отлично разогрел публику перед выходом звезды нового поколения – 27-летнего Сандера ван Дорна, штурмом берущего в этом году вершины рейтингов и чартов по всему миру.

После завораживающего «интро» Сандер сразу сделал «ход конем» - поставил один из наиболее узнаваемых хитов, свой ремикс на “Control Freak” Армина ван Бюрена – и публика просто взорвалась! Это поразительно, но на протяжении всех двух с половиной часов игры Ван Дорна танцпол не останавливался ни на минуту – общая атмосфера была просто потрясающей, столько счастливых лиц, которым искренне нравилось происходящее вокруг, я не видел очень давно. Можно с полной уверенностью утверждать, что это был один из наиболее удачных сетов за всю клубную историю Украины.

Сандер потрясающе выстроил сет – наращивая и сбрасывая темп таким образом, чтобы равномерно израсходовать все оставшиеся у публики силы. Он подтвердил свое реноме любителя смешивать разные направления – отыграв треки в стиле техно, хард-хаус, хард-транс... В то же время ему очень нравилась реакция публики (позже, в интервью он признался, что в Европе и других странах публика редко так «отрывается», как это было во время его сета в Киеве), и с его лица не сходила улыбка.

Оказалось, что большинство присутствующих в тот вечер во Дворце Спорта ждали именно выступления Сандера ван Дорна – практически все отлично знали его треки, и просто взрывались, услышав первые звуки таких вещей, как “Direct Dizko”, “Oh Yeah”, “Dark Roast”… Но особенно показателен пример трека “Filterfunk – S.O.S.” Парень с ником Reach, приехавший на Qiev Dance из далекого российского Саратова, решил «заказать» у Сандера этот трек, и написал его название на листе бумаги - после чего совершенно незнакомые люди подняли его за ноги вверх. Ван Дорн не мог не заметить, когда в нескольких метрах от него буквально на уровне лица всплыла табличка с этой известной аббревиатурой, в ответ на что он одобрительно кивнул и еще больше заулыбался.

Когда через несколько минут заказанный таким образом трек был поставлен, случилось что-то вообще невероятное – практически вся публика пела слова Стинга про «sending out an S.O.S.» - это просто фантастика!

После окончания сета Сандер еще почти полчаса раздавал автографы и фотографировался со всеми желающими внизу возле сцены, в то время как его менеджер раздавал фирменные наклейки с логотипом «Sander van Doorn», пока буквально последний желающий не получил все, что хотел. В это время украинские технари Joseph и Сухарь доводили фестиваль Qiev Dance 2006 до завершения.


Нужно сказать, что фестиваль все-таки прошел удачно. Пускай в этом большая заслуга хедлайнеров – без известных имен и качественных исполнителей не получилось бы ровным счетом ничего, все же стоит выразить благодарность организаторам фестиваля. Несмотря на все недочеты, вряд-ли кто-то может сказать, что их работа была напрасной. Киев увидел и услышал талантливых исполнителей, и большинство посетителей Qiev Dance 2006 неплохо провели время в эти две ночи.

Ну а нам с вами остается и дальше работать над повышением общего уровня клубной культуры, чтобы каждый следующий подобный фестиваль действительно проходил на настоящем новом уровне. До встречи на танцполах!

Обсудить на форуме >>>