Карьера Dj’ея - Марк Дойл (Hed Kandi), Продолжение похождений Пипер ТеннетКарьера Dj’ея - Марк Дойл (Hed Kandi) , Продолжение похождений Пипер Теннет Опции

[Jack]

Сегодня, вместе с находчивой британской девушкой Пипер Теннет, мы продолжим осваивать премудрости карьеры Dj’ея. И снова сегодня делится секретами небезизвестный Марк Дойл (HED KANDI) (Часть I - Карьера Dj’ея - Марк Дойл (Hed Kandi))

Когда я случайно наткнулась на свою старую приятельницу, университетскую однокурсницу, и она сказала, что у неё на примете есть один парень, владелец бара, который может позволить мне сыграть пару треков в его заведении, я не могла поверить своему счастью. Дело было в том, что, покупая себе вертушки, я особо не афишировала этот факт, сознавая, что никто и никогда в здравом уме сам не захочет, чтобы я, наконец, покинула свою квартирку, чтобы где-нибудь сыграть. Вот уже прошло шесть месяцев, а мои навыки в микшировании, даже, если бы я очень постаралась, оставляли желать лучшего, ну а что-то я попросту не умела делать. И все же мне ужасно не терпелось поскорей выйти из своего квартирного убежища и, наконец, почувствовать, как это — играть на публике. Было абсолютно очевидно, что ни о каком вознаграждении за мою игру не может идти и речи, заплатить нужно было скорее Кевину, владельцу заведения, за то, что он позволил мне там сыграть. Было условленно, что я буду играть в течение четырёх часов. Мысль об этом сводила меня с ума, потому как в своей спальне мне не удавалось устроить больше чем получасовой сет, да и то, в перерывах попить чайку. Меня успокаивало лишь то, что, возможно, шум и гам толпы в баре всё-таки заглушит мою игру, и все будет не так страшно, ну хотя бы немного приглушит, очень хотелось в это верить...

Следующим пунктом волнения было — что играть. Я думала о своей коллекции пластинок от Goldie до Isaac Hayes и не могла себе представить, как всё это скомпоновать, учитывая, что играть придётся целых четыре часа. Первый трек в 18 минут, был в стиле afro beat, включая полный комментарий футбольной африканской игры. Очень странно, но и забавно. Будучи оптимистами, мы уже затеяли свою собственную вечеринку с предполагаемым названием — Refreshment, которую разрекламировали на разноцветных флаерах. Учитывая формат заведения и наши организаторские способности, из этого, естественно, ничего не получилось. Всё же нам было непонятно в чем же главная проблема? Сорее, даже много проблем, их комбинация, обеспочивающая провал вечеринки. Очевидно было, конечно, что одной из главных проблем был сам бар «Неведимка». Но, может, это и мы играли не совсем правильную музыку в не совсем правильной последовательности в таком ещё неправильном месте, что могло не понравиться посетителям?

И, как всегда, наступил момент вновь справиться об этом у эксперта. Mark Doyle возглавляет очень успешный звукозаписывающий лейбл Hed Kandi, учреждённый лондонской радиостанцией Jazz FM. Этот человек ди-джействовал с тех пор, как ему исполнилось 17, и одной из его обязанностей является то, чтобы отслеживать хорошие записи по всей Европе с целью включить их впоследствии в очередную компиляцию Hed Kandi. И уж точно этот человек может дать пару дельных советов, как лучше составлять свой сет. В своём невзрачном маленьком офисе, над погрязшими в мириадах CD и пластинках студиями Jazz FM, Марк объяснил, как лучше выбирать, что играть, и расположить к себе публику. Он также ответил конкретно на интересовавшие меня вопросы и, что самое главное, рассказал немного о своей собственной карьере.

С чего начал Hed Kandi? (Деятельность Hed Kandi началась примерно восемь лет назад.)

Всё началось с меня, с моей работы на Jazz FM, с их собственного рекорд лейбла. На нем в основном я занимался soul и jazz, то есть той музыкой, которая была у них в эфире. Как-то они дали мне возможность скомпилировать собственный CD. Всё это подействовало примерно как красная тряпка на быка — это же Jazz FM, а они всегда очень осторожно и внимательно относились к своей музыке и так далее. Я же был ди-джеем со стремительно развивающейся карьерой, играющего по ночным клубам. Я ди-джействовал с 17-ти лет — все эти школьные дискотеки, и когда ты в качестве ди-джея ночного клуба выбираешь определённые записи, которые по твоему разумению должны понравиться публике, всё это очень похоже на то, когда ты отбираешь записи для CD. Ты попросту отбираешь самые лучшие записи, чтобы они нравились людям в разное время в разном настроении. С CD нужно быть немного более гибким, потому что здесь от тебя не требуется в течении двух часов заставлять слушателя плясать. Вот так вот я записывал CD для Jazz FM и, нужно сказать, хорошо себя вёл. Потому как всё время старался соответствовать настроению этой радиостанции, но всё же привносил туда немного коммерции, добавлял, например, Jamiroquai, немного hiphop и немного R&B, прекрасная смесь душевных мелодий. Мы называли это «крутой свежачок», это было полностью из разряда музыки, которую обычно слушают в барах, и, нужно сказать, это отлично продавалось. Всё это было примерно пять лет назад, и у меня прекрасно получалось, по сравнению со всем тем темняком, что производил лейбл Jazz FM как таковой. И вот они сказали: «Да. Это прекрасно продаётся. Но всё же это немного не то, чем занимается наша радиостанция», я ответил: «Ну ведь нет никакой причины, по которой вы не могли бы иметь ещё один звукозаписывающий лейбл, немного отличающийся оттого, чем занимается радиостанция. Он может иметь несколько точек соприкосновения с Jazz FM, но вместе с тем быть чем-то абсолютно новым». И они ответили: «Хорошо! Вот ты этим и займись!»

А откуда появилось название Hed Kandi?

Из моей головы, вертелось, так должна была называться одна вечеринка в ночном клубе, вот откуда всё это появилось. У вас может быть глаз-алмаз, чтобы смотреть им на красивых девушек. Может быть золотое ухо, которое прекрасно улавливает приятные звуки хорошей музыки. А можно пойти и в клуб, который является сосредоточением всего сенсорно приятного — candy head (Hed Kandi) — сахарная голова, голова — центр нашего сенсорного восприятия. Я использовал это название для звукозаписывающего лейбла, потому что собирался выпускать музыку только самого хорошего качества.

Какова философия вашего лейбла?

Мне хотелось вернуться к самым истокам компиляции, большому компиляционному лейблу Street Sounds, записи которого можно назвать одними из лучших — полные чистые 12-ти дюймовые версии. Тем же занялись и мы, мы сказали: «Hed Kandi займётся музыкой широкого спектра, то есть музыкой, которую ты слушаешь абсолютно в разных жизненных ситуациях: вечером, собираясь на вечеринку, в течении дня на отдыхе в домике на берегу моря. Разная музыка, созданная ди-джеями для абсолютно разношёрстной аудитории, взятая из клубного ассортимента от жутчайшего wedding disco до новейшей, звучащей в лучших клубах Ибицы. Всё это предполагает широченный музыкальный спектр, поэтому есть откуда выбирать. Одна из проблем современных ди-джеев в том, что к ним любовь к музыке приходит вторично, первым является желание стать ди-джеем. Звучит это примерно так: «Я собираюсь стать ди-джеем и играть вот такую-то музыку». В определённом смысле это может быть даже очень неплохо, но это очень узкий взгляд на вещи. Мы-то знаем, что уши лучших ди-джеев по-прежнему восприимчивы ко всему вокруг. Как только я слышу в мой адрес: «Ой, ну тебе это вряд ли понравится!», я отвечаю: «Да откуда ты знаешь, что мне вообще нравится!» У меня в коллекции даже есть AC/DC, так что — спасибо! Мне представляется, что весь секрет, как стать хорошим ди-джеем или создавать хорошие компиляции, это слушать ровным счётом всё, и там уже самому решать, что тебе действительно из этого понравилось, не находясь при этом ни под чьим влиянием. Круто лишь то, что ты считаешь крутым, и это то, на чём базируется наш лейбл. Это что-то между чем-то очень крутым и одновременно очень хорошо продаваемым. Если вы послушаете сборники Disco Kandi, то обнаружите там не только последние из последних 12 релизов Defective Records, но ещё и прекрасную танцевальную версию «High» LightHouse Family. В этом весь Hed Kandi. Везде он покрутился и теперь, благодаря этому, продаётся по всему миру. Не получится ничего путного, если ты будешь заседать в одной комнате с пятью маркетинговыми специалистами, как то практикуют большинство современных брендов.

Как вы подбираете треки?

Я выбираю музыку ту, которая мне нравится. Это одна из первых предпосылок тому, что проходит через Hed Kandi — купил бы я сам этот СО, понравилась бы мне самому эта запись? Мы работаем маленькой тесной командой, мы отчитываемся друг перед другом и, если мне взбредёт в голову пропустить сомнительные записи, вся ответственность будет лежать только на мне. Всё это довольно трудно. Например, если я пропущу вот запись Lihgt Housе Family, сочтут ли они все меня крутым, какой этот поступок? Вот так мы всё и прослушиваем. А вот зто мой рабочий стол, пожалуйста (который, кстати, еле виднеется из-под груды всевозможных музыкальных записей), вот, чем я занимаюсь все дни напролёт. Я полностью помешан на музыке. Я прослушиваю абсолютно каждую запись, которая попадает в офис, каждый CD. Конечно, девяносто процентов из всего этого отправляется в мусорку. Невероятно, как же много плохой музыки, музыки, которая нам не подходит. Но среди десяти записей, что попадает в наш офис, одна обязательно будет той, что надо! И ещё у меня есть система, по которой мы примерно уже заранее знаем, какую из записей и когда мы реализуем в течение года. Попадается что-то новое и путное мы примерно знаем, с чем оно может сочетаться. Есть люди, которые отсылают нам музыку со словами: «Вот это beach house, это абсолютно точно disco kandi». Мы ещё к тому же хорошо устроились, потому как у нас есть собственная радио программа, и потому как мы довольно знаменитый лейбл, нам присылают кучу музыки. К сожалению, большую часть присылают те, у кого есть на это средства, и это чаще всего плохая музыка, коммерческой направленности. Много музыки присылают всевозможные организации, которые занимаются непосредственно рассылками, такая музыка, как правило, вызывает такую реакцию: «О, нет! Только не это!». И вот именно поэтому каждую неделю я собственноручно трачу на музыкальные записи от 100 до 200 фунтов.

В какие места вы отправляетесь за новыми музыкальными записями?

Да куда угодно. Начиная с магазина HMV на Оксфорд Стрит до Чёрного музыкального рынка и Uptown Records. Вот это одна из хороших вещей, когда ты работаешь в Лондоне. Можно сказать: «Хочу найти что-нибудь волшебно-необычное» — и ты просто отправляешься в поисках вот этого волшебно-необычного в какой-нибудь музыкальный магазин и непременно это находишь. Можно отправиться, конечно, за границу, проводя кучу времени в местных отелях, просматривая местные музыкальные каналы, подбирая таким образом музыку для своих компиляций. Так, например, мы побывали в Германии, услышали там некую запись, позвонили в германский звукозаписывающий лейбл и договорились о том, что эта вот запись никогда не выйдет на территории Англии, кроме как в нашей компиляции. Вот только что мы подписались на альбом одного музыканта, которого я услышал примерно полгода назад в гостиничном номере Амстердама, группа называлась Bastion, Они выпустили свой альбом в Нидерландах, который больше нигде, кроме как там, услышан не был. Я свожу людей с ума. Могу отстать незаметно и исчезнуть в музыкальном магазине. А компания моя будет продолжать свой поход, пока кто-нибудь не скажет: «А где же Марк?», «А, всё понятно! — Вон музыкальный магазин, он наверняка там». Мою страсть к новым музыкальным записям я могу сравнить только с увлечением моей девушки поддельными сумочками. Я частенько вожу её в Таиланд, где она, завидев все эти поддельные сумочки, не может остановиться: «Я хочу и ту, и эту, а такой у меня ещё нет!». Бери их все, дорогая! Примерно с такой же страстью я приобретаю свои записи.

Но как вы умудряетесь всех их запоминать?

Мы составляем примерный список записей, которые нам бы хотелось реализовать в течение года, так они остаются в памяти. У меня, на самом деле, очень избирательная память, трудно запоминаю имена людей, но тем не менее могу пропеть вам всю лирику, услышанных мною песен с 87-го года, например. Не знаю, почему так получается. Есть ещё такая большая категория записей, которые крепко застревают у тебя в голове после прослушивания, про них ты точно знаешь — вот их-то я точно выпущу в следующем альбоме.

Какой совет вы можете дать ди-джеям, которые составляют свой первый сет?

На мой взгляд, есть два типа ди-джеев. Есть те, которые из всего, как говорится, сделют конфетку, и в любой ситуации сумеют развлечь публику. Есть и те, необычное звучание которых предназначено лишь для определённой аудитории, и нет ничего плохого в том, что ты являешься вторым, а не первым типом ди-джеев. Я лично больше приветствую тех, кто относится к первому типу — запри меня в комнате с шестидесятилетними дедами, и всё равно они отлично проведут время со мной, потому что я невероятно люблю разнообразие в музыке и у меня есть практически всё. Но реальная сторона всего этого, это то, когда ты, например, ограничен в средствах, тебе просто приходится занимать ту или иную нишу и заниматься музыкой более коммерческого направления. С другой стороны, и тут придётся потрудиться. Потому как заниматься подобным слишком много желающих. Развлекать толпу может оказаться совсем не тем, чем ты хотел заниматься в идеале. Моя идея такова, что деньги делают деньги, и чем больше их у тебя, тем больше ты можешь себе позволить.

С чего началось ваше ди-джейство?

Когда-то я занимался делами одного из крутейших и моднейших клубов западного Лондона. Это был Thursday Night в 1988. Мы просто зашли в пустой бар и спросили, можно ли нам тут устроить вечеринку для наших друзей? Менеджер сказал: «Конечно, валяйте». Мы плохо представляли себе, что именно мы хотим устроить, но всё получилось отлично. Собралось около 200 человек, и все были очень довольны. После чего менеджер заведения сказал: «Спасибо большое! Ребята, может вы будете делать нечто подобное каждую неделю?» Эти слова звучали фантастически для нас! Всё тебе на тарелочке с голубой каёмочкой для того, чтобы в миг стать величайшим ди-джеем мира! Мы занимались этим примерно в течение двух лет. Но тогда мы были слишком молоды и мало понимали, что творим. Можно было продержаться на волне около месяца. А потом людям надоедало, и они отправлялись куда-нибудь ещё. А я выкладывался на полную, мне казалось, я делаю величайшую вечеринку, величайшую ночь, а никто попросту не приходил, все топали в заведение побольше дальше по дороге, потому что всем казалось, что в том, что подальше — получше. Таким образом, я терял кучу денег, что в последствии послужило мне хорошим уроком.

Вы сами находили и снимали места для своих вечеринок?

Да, я сам находил и снимал помещения, находил ди-джеев, занимался всеми делами связанными с печатью и распространением флаеров. Я даже умудрился достать 20 тысяч фунтов в возрасте 21 года под залог на дом, и дела у нашего заведения шли настолько хорошо, что мы с моим братом даже умудрились потом купить на выручку дом. То, чему я научился было: всё, чего достиг, может легко ускользнуть от тебя в ближайшем будущем, но потом может и вернуться. Поэтому я старался ди-джействовать и здесь, и там. Я устраивал ужасные барные вечеринки, вечера караоке, да мало ли что ещё! Руководствуясь одной лишь идеей, что ди-джей хорош настолько, насколько хороши его пластинки, и нужно быть наготове, приобретать все эти прекрасные новинки каждую неделю, потому как, сколько же прекрасной музыки вокруг! Если пропустишь хотя бы пару недель и упустишь все эти записи, то вместе с ними упустишь и толпу. Необходимо ди-джействовать постоянно, не останавливаться, практиковаться, всему другому научит тебя разная публика. А научит она тебя следующему: что как бы крут и моден ты не был, все эти люди, перед которыми ты играешь, заплатили свои фунты с одной лишь целью, чтобы их развлекали. Это всё. Такая твоя работа. Следует всегда помнить об этом. «А теперь я возьму вас в путешествие по дебрям house музыки и покажу вам всю её прелесть». Нет, так дело не пойдёт. Просто сыграй что-нибудь, подо что я смог бы потанцевать, спасибо большое. Вот такая моя философия, правда звучит немного уж слишком серьёзно.

Что для вас современный культ ди-джеев?

Ди-джеи — не музыканты, мы играем музыку, которую уже сочинили до нас другие. Да, конечно, за нами стоят великие технологии, что значит, что с их помощью мы можем исполнить нечто эдакое, и, может, некоторыв ди-джеи в каком-то смысле становятся музыкантами, используя различные инструменты своего пульта. Но большинство ди-джеев будут лишь играть музыку сочинённую и сделанную другими, будут ставить одну запись за другой. Вот и всё, что можно сказать про культ ди-джеев. Есть великие ди-джеи, клубы в свою очередь помогают им стать ещё более великими, клубы вынуждены платить таким ди-джеям 10 тысяч фунтов за выступление, что они не могут себе позволить каждую неделю. Поэтому ди-джей вынужден играть где-то ещё, ди-джей не привязан к клубу, к вечеринке Бывает и такое, что порой ди-джей довольно тесно связан с какой-нибудь определённой клубной вечеринкой, и если проект закрывается, ди-джею оказывается негде больше играть. С этим клубы тоже ничего не могут поделать, потому как для них остаётся важным зарабатывать достаточно, чтобы приглашать неплохих ди-джеев и, может, делать что-то ещё. На последней вечеринке, которую мы устраивали, у нас были и трансвеститы и снег и Дед Мороз, два танцпола, невероятный сеет. Фейерверки и все те штучки, которые ты не можешь позволить себе, если платишь кому-то десять кусков и отправляешь его в путь бизнес классом.

На что ди-джеи должны обращать внимание, чтобы раскрутить себя?

Постараться, чтобы тебя заметили. Может, это будет значить, что ты должен проделать все эти ужасные штуки, чего тебе вовсе не хочется, этим и я в своё время занимался. Я использовал деньги, заработанные именно таким путём — играл музыку, вызывающую у меня отвращение, но потом я мог нанять клуб и устроить вечеринку с бесплатным входом. Я знал, как правильно относиться к деньгам, заработанным таким образом — я найму клуб, приглашу того, кто мне действительно нравится, смогу играть то, что мне действительно нравится, потому что на вечеринке будут только те, кого пригласил я, вход будет бесплатным, всем должно это тоже понравиться. Таким образом я возвращался к тому, что мне действительно хотелось делать. Это именно тот случай, когда ты сделаешь всё, что угодно, чтобы играть. У меня в кармане не было абсолютно никаких денег, и мне приходилось ездить от своего дома на трёх разных автобусах с двумя коробками винила до Ричмонда до малюсенького клуба, который бы не заплатил мне ничегошеньки, но позволил бы играть там по четвергам. Всё это кончилось довольно хорошо. В то же время я занимался параллельно ещё двумя мутными делами, но за это мне платили и я мог играть бесплатно в этом заведении, которое считал довольно крутым. У меня даже не было денег, чтобы заплатить за такси до заведения, поэтому я ездил на автобусах, покидая место примерно в 11.30 вечера после полного рабочего дня, после чего меня ждала часовая дорога домой на автобусе, потом ещё пешком с двумя коробками винила по ужасному холоду. Это одна из тех историй, когда ты терпишь всё это ради того, чтобы проиграть пару записей и к тебе бы подошёл важный парень и предложил бы тебе стать резидентом заведения. Но, к сожалению, такое случается довольно редко.

По материалам DjMag